ОСТЕРВЕГ

портал либерал-гитлеристов Восточной Европы и Сибири 

 Статьи и книги / Articles&Books            Галерея / Gallery            Контакты / Contacts

ПЛАЧ СКОРБИ о Тевтонской Земле -

- произведение арийского гения

 Потрясающая мелодия Плача Скорби пронзает своей чистотой и мощью самую глубину арийских сердец.  Даже в мире идиотов великая сила песни признается неоспоримо: Плач Скорби является одним из самых исполняемых музыкальных произведений современности.

Шел 1958-й год. Прошло 12 лет со дня Великой Трагедии - гибели Европейского Райха. Прошли годы мерзостной вакханалии недочеловечества, наступил период временного кошерно-радостного достатка дебилов и идиотов, когда жизнь, казалось, открывает унтерменшевскому миру перспективы приобретения всего, что только могло быть пределом мечтаний двуногой болотной мрази. Ярко проявилось расслоение среди арийцев профонического мира: большинство из них предали память Третьего Райха и нашли себя в следовании недочеловеческому образу жизни. Лишь немногие арийцы, пройдя через тяжелейшие испытания и мучения, остались верными идеалам гитлеризма. И эти немногие Верные видели вокруг себя запойную вакханалию недочелолвечества, которой, казалось, не было видно конца. Верные видели, как вознаграждается низость, античеловечность, предательство, ложь, беспринципность и лизоблюдство. Многие из Верных находились на грани отчаяния, не видя для арийства никакой перспективы в этом мире. Они чувствовали себя в безысходном, безотрадном и бесперспективном плену зверонедочеловеческого мира, который, как казалось многим, утвердился на земле окончательно. Но и на грани отчаяния они хранили Верность арийскому пути.

И вот Райх, который ни на минуту не упускал своей тайной власти над миром, начинает кампанию по возвращению Верным надежды, одновременно с началом кампании по ускорению выделения и гибели недостойной будущего части арийства. И одним из первых действий Райха было дать возможность Верным ВЫПЛАКАТЬ СВОЮ СКОРБЬ по погибшим и погибнувшему в Великой Войне. Эту тяжелейшую скорбь, невыносимый груз которой лежал на каждом арийском сердце мертвящей сковывающей тяжестью, нужно было облегчить для того, чтобы Верное арийство ожило в дальнейшей жизни, к праведным делам и свершениям. И вот Райх дал Верному арийству так необходимый ему для того, чтобы жить дальше, скорбный Плач.

Сорокавосьмилетний преподаватель истории музыки университета итальянского города Фиренце по имени Ремо Джaцотто (Remo Giazotto) публикует ноты трио сонаты в тональности ре минор, которая, по утверждению Джацотто, является Адажио за авторством итальянского композитора 17-го века Томазо Альбинони, восстановленном самим Джацотто по обрывку нотной записи самого Альбинони, найденном Джацотто в апреле 1945 года на пепелище Дрезденской библиотеки, до основания разрушенной налетами британо-американской авиации в феврале-марте 1945 года. История находки отрывка нотной записи Адажио Джацотто рассказывалась так. Джацотто, в те годы работавший музыкальным критиком в итальянсом журнале Revista Musicale Italiana   (Итальянское музыкальное обозрение), занимался исследованием творчества Томазо Альбинони, в частности, работал над корпусом рукописей Альбинони, хранившимся в Дрезденской библиотеке. После гибели Дрезденской библиотеки Джацотто обследовал ее руины в надежде найти хоть что-то оставшееся от собрания Альбинони. И вот обнаружился один обрывок с записью басов трио сонаты и первых шести линий нотного текста. Обнаруженная музыкальная запись оказалась частью совершенно оригинального произведения, которое Джацотто удалось полностью восстановить по сохранившимся басам.

Музыкальное произведение, опубликованное Джацотто под наименованием "Адажио ре-минор Альбинони" представляет собой трио сонату. Трио соната - это тип музыкального произведения, популярного в эпоху музыкального барокко в 17-м и 18-м веках. Этот тип произведений занимает немалое место в творчестве самого Томазо Альбинони. Трио соната состоит из двух партий для мелодичных инструментов и одной партии для баса. Джацотто утверждал, что мелодичные партии были оригинально написаны Альбинони для скрипок, а басовая - для органа. Адажио имеет строгую сонатную форму, в которой реприза повторяет экпозицию. Темы развития в Адажио оригинальная, не связанная с темами экспозиции.

Почему в качестве формы плача выбрана именно ТРИО-соната? Это сделано с целью наиболее гармоничного управления загрузкой восприятия слушателя. Сознание человека, состоящее из трех основных планов, полностью загружается при восприятии информации по трем открытым каналам одновременно. Три одновременно звучащие музыкальные партии создают условия для наиболее полной загрузки сознания слушателя и приведение его в должное эмоциональное состояние. Перерывы в звучании одной из тем сосдает возможнеость для временного задействования одного из каналов сознания для рефлексии, что дает слушателю возможность дополнять собственной эмоциональностью чувственность, создаваемую музыкой.

Экспозицию сонаты открывает басовое вступление. Это вступление представляет собой простую и законченную музыкальную тему, несущую в себе дух мрачной, но спокойной и организованной скорби. Она подготавливает слушателя к прослушиванию главной темы экспозиции. Главная тема экспозиции начинается с музыкальной фразы, тесно перекликающейся с первой темой похоронного марша (второго движения) 3-й симфонии Бетховена. Но если у Бетховена подобная фраза вводится постепенно и в духе глубоко завораживающего ужаса погребения (подобного началу "похоронного марша" Шопена), то в Адажио первая фраза темы звучит мягкой, но сильнейшей и глубочайшей скорбью, отвлеченной от жуткой погребальной конкретики, но взывающей к самому принципу человеческого скорбления по тому, что было дорого, любимо и прекрасно, но жестоко и безвозвратно унесено в небытие. Никогда до того музыкальная тема не передавала сам принцип чистой человеческой скорби столь глубоко. В теме совершенно нет никакого духа ненависти к тем причинам, которые вызвали утрату, нет идеи неприятия или сопротивления, есть только чистейшая, вневременная и внесобытийная скорбь. Побочная тема экспозиции гармонично перекликается с главной темой. Развитие сонаты содержит ясную для восприятия драматическую комбинацию музыкальных тем, мощно передающую дух трагической борьбы за Правду, во имя Истины, под знаменем защиты всего Светлого, что дорого человеческому сердцу. Чистота и красота Человечности и неизбежность пренесения ее на алтарь Борьбы в виде неизбежной гибели в Последней Битве - вот что звучит в развитии. Реприза подводит черту под темой экспозиции, и черта эта говорит о том, что сердце выживших и живущих выплакало свою великую скорбь, и живущие готовы идти дальше по жизни о имя памяти погибших и для сохранения тех идеалов, ради которых они погибли.

Публикация "Адажио Альбинони" произвело сенсацию. За небольшое время тема Адажио стала известна всему миру. Появление музыкальное произведение такой отчаянной силы воздействия на человеческое сознание и столь глубокой тематики не могло не стать сенсацией. И мир воспринял легенду, поданную Джацотто относительно происхождения Адажио за чистую монету. Вначале. А потом стали выясняться странные подробности. Во-первых, сам лист нотного обрывка, который Джацотто нашел на пепелище Дрезденской библиотеки, никто никогда, кроме самого Джацотто, не видел: Джацотто якобы снял с него копию и безвозвратно утерял его. Во-вторых, был найден каталог дрезденского собрания Альбинони, в котором отсутстовало упоминание рукописи Адажио. И, наконец, тщательный музыковедческий анализ показал, что Адажио не могло быть написано ранее первой половины 1940-х годов! Ремо Джацотто, под давлением неоспоримых аргументов в пользу того, что Адажио не могло быть создано самим Томазо Альбинони, незадолго до своей смерти в 1990-х годах признал, что он, Ремо Джацотто, сам сочинил Адажио в барочной музыкальной форме и приписал его Альбинони. Но точное время создания Адажио Джацотто не назвал.

Однако и эта версия Джацотто не выдерживает критики. В первые месяцы 1945 года Рихард Штраус, живший тогда в своем имении в местечке Гармиш-Партенкирхен на юге Баварии, написал музыкальное произведение под названием "Метаморфозы". "Метаморфозы" писались Штраусом как крик скорби о гибнущей цивилизации Германии, как выражение ужаса при виде гибели и разрушения, надвигающегося на германскую культуру, в сочетании со скорбными причитаниями, полными глубокого горя. Это поликонтропунктуальное произведение для 23(!) струнных инструментов, состоящее из трех похожих друг на друга частей и не имеющее классической формы. Более того, от формы "Метаморфоз" пахнет сумбурным копирайтерским жидовством. [Конечно, долго якшаясь с жидами, Штраус не мог не нахвататься всяких жидовских псевдотворческих приемчиков. Но, скорее, эта "музыка" сочинена человеком, находившимся вне себя от боли и бессильной ненависти, и который хотел бросить в лицо разрушителям свою перчатку. - Сергей ВОРОН. А вот здесь можно послушать 3-ю часть "Метаморфоз". внимание: исполнение жидовское, жутко бьет по ушам, чтобы расслышать темы, надо сильно прислушиваться] Каждая часть представляет собой частично гармоничное, частично сумбурное, частично откровенно какофоничное сочетание одновременно исполняемых обрывков различных минорных мызыкальных тем, большинство из которых взято из различных известных похоронных маршей. Наиболее часто повторяемая тема - это увертюрная тема второго движения Третьей симфонии Бетховена, того самого похоронного марша, которая перекликается с темами экспозиции Адажио Альбинони. И вот: интерпретация этой темы в "Метаморфозах" Штрауса в некоторых повторениях АНАЛОГИЧНО интерпретации этой темы в Адажио, а некоторые тематические отрывки, особеннов  третьей части, являются точными копиями оригинальных тем Адажио. Совершенно очевидно то, что Рихард Штраус был знаком (!) с темами Адажио. Итак, "Адажио Альбинони" было создано ДО апреля 1945 года, и было знакомо Штраусу при создании им "Метаморфоз".

Мог ли сам Рихард Штраус быть создателем "Адажио Альбинони"? Ответить на этот вопрос однозначно невозможно. Стиль самого Штрауса не подходит под стиль Адажио. Вот использование тем Адажио в каламбуре - это в стиле Штрауса. Неясно также отношение Штрауса к идеалам гитлеризма. Штраус был скорее влиятельным функционером музыкального мира, со своими несколько напыщенными амбициями. Сверхтерпимость к евреям, характерная для Штрауса (сын Штрауса был женат на еврейке, и сам Штраус обожал своих полуеврейских внучков), терпимость к лицам мутного расового происхождения (Штраус был женат на не самой арийской даме), богемность, коллаборационистское поведения Штрауса в оккупированной Германии - все это дает возможность основательно предположить, что Штраус не мог написать сверхгениальное музыкальное произведение, востребованного Райхом. Тем не менее автор "Адажио" явно показывал Адажио Штраусу, вероятно, считая Штрауса большим музыкальным авторитетом.

Итак, создатель Адажио ре-минор неизвестен. Вероятно, Адажио было создано между августом 1944 года и апрелем 1945 года, скорее всего, около марта 1945 года. Создатель Адажио - музыкальный гений, духовнейший человек и пламенный гитлерист. Возможно, его имя станет общеизвестно после установления прямого правления Райха на земле.

Легенда, придуманная для Адажио, имеет глубокое символическое значение. Во-первых, оно приписывалось Томазо Альбинони,

Томазо Альбинони

шел своим путем; любил Германию

личности совершенно выдающейся в классическом музыкальном мире. Альбинони был состоятельным человеком и никогда не писал музыку за деньги на потребу закозчику. Он не мешался в современном ему музыкальном мире, где уже тогда было немалое засилие еврейства, а шел своей собственной дорогой. Он любил Германию и Баварию, долгие годы жил в Мюнхене и внес большой вклад в развитие германской музыки. Его копировал Бах.

Важно помнить также, что основная тема Адажио перекликается с первой темой похоронного марша Бетховена [похоронный марш Бетховена, или второе движение Allegro assai Третьей Симфонии Eroica, можно послушать здесь], музыкального произведения, посвященного "памяти великого человека". Если мы вспомним историю создания Бетховеном своего Похоронного марша, то нам станет более ясна подлинно духовное, абсолютное происхождение основное темы Адажио. Как и многие музыкальные темы, созданные Бетховеном, вводная тема похоронного марша возникла при нахождении автора в особом духовном состоянии и навеяна ему из-за границ тварной вселенной. Бетховен, человек расово не самый полноценный, был тем, кому, видимо, Боги позволяли подключаться ко вселенскому знанию.

Людвиг ван Бетховен в 1804 году

по глазам видно, что этот человек заглянул во вселенское знание

[Чувство Грядущего у Бетховена присутствовало; может, более глубокое видение стимулировалось пристрастием к алкоголю (у Эдгара Аллана По подобное видение стимулировалось также наркотическими веществами). - С.Ворон] Возникновение этой темы связано с тяжелым периодом в жизни Бетховена, когда Бетховен был близок к самоубийству из-за начавшейся потери слуха. Так же, как Бетховен смог преодолеть свое глубокодепрессивное состояние и создать новые музыкальные шедевры, Верные Фюреру смогут выйти из глубокой скорбной бездны и совершить новые великие деяния в борьбе во имя Истины. Личная скорбь Бетховена о том, что ему не суждено реализовать в Мидгарде свой музыкальный гений, консонирует со скорбью живущего на Земле арийства о том, что погибшим и замученным Верным сыновьям и дочерям арийской расы не суждено расцвести прекрасным цветом на этой Земле. Бетховену духовным образом удалось приблизиться к абсолютно чистой форме выражения принципа человеческой скорби, и музыкальное выражение этого принципа было открыто им на Тевтонской земле, в тевтонском ментально-культурном климате. Но форма выражения Бетховеном абсолютной человеческой скорби более эгоистична и индивидуалистически мрачна, тогда же в Адажио Альбинони музыкальная тема очищена до состояния подлинного Абсолюта чистой человеческой скорби.

Ремо Джацотто, которому было поручено опубликовать Адажио, был достойным этого поручения человеком. Верный сторонник гитлеризма, до последнего дня Великой войны вносивший посильный вклад в поддержку сражающегося Райха, он заслужил свою громкую славу в Истории.

Плач Скорби о Тевтонской Земле, или Адажио Альбинони, это одно из тех духовных сокровищ, которые делают нас ближе к Духу Творца. Это и символ того, как отдельный арийских дух, слившись с Духом творца Всемогущего, создает то, что делает Творение подлинным обиталищем Богов и Героев!

Aryan Wanderer

Москва, 4 января 2009 года AD, 121 года AH